盛放的鲜花与宁静山水--《一轮明月》内蕴发微 ---- 释印华 ----

　　我曾经想过：如果有史家撰写一部纪传体的中国近代史，一定会为如何安置李叔同，也就是出家後之弘一大师的传记伤脑筋，究竟是要把他收入「文苑传」呢？还是「释老志」或「高僧传」之类呢？一个人写过诗、演过戏、作过曲、填过词，於绘画、书法及金石篆刻亦成就不凡。早於意气风发的双十年华，就写下了「二十文章惊海内」的自负诗句，他的确是有这种风范的。然在叁十九岁的某一天，这一切都成了“前尘影事”，“今将入山修梵行”构成了他後半生的主旋律。“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。”作为律宗高僧的弘一大师，带给人的是另一种感动。

　　一个人在如此众多的领域，都有卓越的成就，其生命一定有过人之处。电影《一轮明月》的公映，为要走近这个兼具激动与安静的心灵之芸芸众生，开了一扇方便之门。通过品味艺术家的李叔同，及後来成了高僧的弘一大师一生传奇，你是否触发了两种不同的感动呢？

　　年青时代的李叔同，乃是翩翩浊世佳公子，他优悠在美的世界之中，专注於诗词歌赋、琴曲书画，经历过各种恋爱。涵咏於此境，确有一种把生命像花一样不断开放出来的陶醉与快乐。他的成就确实不凡，只要听过他凭着最优秀的文学训练，把外国歌谣填上中文词句的作品，你就不能不佩服，因为他的古文根底实在太好，把字填进去的时候，所有音韵都是对的。一般由外国歌改填中文词的歌曲，总有一种怪异感觉，字跟曲调间不太能够天衣无缝地配合起来，因为每个民族都有不同的平仄，不同的押韵，但 着“长亭外，古道边，芳草碧连天”的调子，你一点也不会觉得这是外国乐曲。

　　影片对李叔同这段事迹的演绎，可谓尽得风流。然而，就在大家期待着这个才华横溢的人杰，放射出更璀灿光芒的时刻，他都放下了手中的琴键，换上了令一般人感到冷漠的僧衣，这该如何理解呢？有不少研究弘一大师的文章都试图解开这个谜团，但令人满意的答案讫今未见。影片对这一段的处理也未为我带来惊喜，与众多的文章一样，都是从李叔同的所遭遇的外缘上去推敲，乃有种种穿凿附会之论。如果是因为教育事业开展不顺或其它不如意事而走上学佛出家之路，这未免把佛教看得太消极，也低估了中国知识份子的能耐，所谓“山不转路转，路不转人转”，逆境当前，只要稍作调适，即可安之若命，断不会轻易抛弃多年来追求到的艺术生命。况且出家後的弘一，不作艺文僧，也不作在某种程度上可跟其艺术生命并行不悖的禅僧，而是服膺在佛教中最为保守，对戒律的形式规范最为坚持的南山律宗，这与其出家前为提倡彼视为伤风败俗的新式教育而力争的开明形象，是多麽的不协调。而片中似对前两事都持肯定态度，虽然佛法与世间教育不具有完全的可比性，但影片的处理无疑尚欠细致之处。

　　依我的看法，弘一大师的出家只能从其生命内部去寻找根据，艺术家在美的追寻过程中，一方面固是像春天盛放的鲜花一样，开出一片灿烂与华丽，使人体会到生命的兴奋及喜悦。但另一方面 中却隐藏着忧伤，因为在这里更预感到他的生命非常短暂，很快幻灭。“感时花溅泪”，是诗人常有的叹息。虽然出身富贵，但富贵的本身就非常之无常，不是一件自己可以永恒抓住的东西。在极度灿烂与华丽的同时，他面临着生命在终点上幻灭的忧苦。这就是使他由美学的层次上达到对生命本源的探讨。

　　当然人也可以只停驻在美的追寻中，像於弘一出家前一月病逝的诗僧苏曼殊，就是一个彻头彻尾的美学心灵，即使现了僧相，他的生命依然只是艺术的，并未真能及於宗教。但李叔同的心灵显然是非常敏锐与纤细的，即使在曾经涉足的风月场所，也留下非常深情的诗词，留学日本之後，也不忘把新作的佳句，投赠回风尘中结识的朋友。这种心灵当然较易触发其悲天悯人的宗教情怀。

　　宗教修行带来的感动，跟鲜花开放的感动很不一样，他的意象可用山水作比喻。大自然的山高水长，代表着一个永恒的意境。他是宁静的，表面看起来不华丽、不灿烂，但里面却含藏着对生命本质的如实观照。

　　弘一大师晚年自号晚晴老人，盖由李义山“天意怜幽草，人间爱晚晴”之诗句启发而来。世间上没有比路边的草更卑微，但天意仍然悲悯她，赋予她生命。而人世间这个衰微不堪的残躯，亦由此生发出一种雨过天青的喜悦。此时的弘一，已超化了头角峥嵘时“文章二十惊海内”的傲气，支持他生命的，不再是他有胜过别人的本领，而是他能够在最卑微的存在境况中体验出无比庄严的生命价值，在一般人感到最不自在的处境中依然能够自在，这是悟道者的胸怀。

　　弘一大师的一生，可说是由一个材质生命走向德性生命的转变历程。其实，艺术的光彩与宗教的永恒，是许多人都向往的，通过《一轮明月》的映照，你是否发觉到，原来在你生命的底蕴，也潜藏着部份的李叔同，以及部份的弘一大师呢？

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